Bio
Nací en La Habana, Cuba, y me gradué en 2010 de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Desde mis primeros años de formación, mi trabajo estuvo vinculado a la pintura y al interés por los objetos como portadores de memoria, afecto y significado.
En Cuba realicé, entre otros proyectos, las exposiciones Cambio de lugar e Inventario. En Cambio de lugar recorrí casas de mi barrio en La Habana buscando objetos que sus propietarios conservaran por su valor afectivo, por necesidad o simplemente por la posibilidad de que algún día pudieran volver a ser útiles. Los trasladaba a la pintura desde mi propia interpretación y posteriormente incorporaba los objetos originales al espacio expositivo, creando una instalación en la que aparecían agrupados sobre las paredes, casi como pequeños altares de la memoria cotidiana.
En 2012 me trasladé a República Dominicana. Durante varios años continué pintando de manera intuitiva, sin la intención de construir un discurso específico. La pintura permaneció como una necesidad y un espacio personal de exploración.
Paralelamente, mi trabajo durante más de una década en Louis Vuitton —y especialmente los años vinculados al visual merchandising— me mantuvo en contacto permanente con la construcción de la imagen, los objetos, los accesorios y las formas en que estos intervienen en nuestra percepción. Las cabezas de maniquí comenzaron a aparecer ocasionalmente en mis pinturas, inicialmente como una inquietud visual que todavía no sabía hacia dónde conducir.
En los últimos años retomé mi práctica artística de manera más consciente y sostenida. Aquellas cabezas comenzaron a adquirir otro significado: dejaron de interesarme únicamente como formas para convertirse en un punto de partida para pensar en nuestra relación con aquello que incorporamos a nuestra apariencia y a nuestra vida, y en la expectativa de transformación que depositamos en ello.
Mi obra ha formado parte de exposiciones colectivas y proyectos en Cuba, República Dominicana y Estados Unidos. Una de mis pinturas fue seleccionada por Louis Vuitton para la apertura de su tienda Masaryk en México, donde fue reproducida a gran escala en una de sus vitrinas y posteriormente incluida en una publicación de la maison. Mi trabajo también ha sido presentado en la revista Aldaba en República Dominicana.
Actualmente mi investigación gira alrededor de la identidad, el deseo, la percepción y la promesa de cambio que depositamos en elementos externos: aquello que poseemos, incorporamos o mostramos con la expectativa de modificar, de alguna manera, cómo nos vemos y cómo somos vistos.
Curiosamente, después de más de quince años, el objeto vuelve a aparecer en mis preguntas. No como una conclusión ni como un territorio resuelto, sino como algo que comienzo a observar nuevamente. Mi trabajo se encuentra precisamente ahí: en un proceso de búsqueda, experimentación y descubrimiento de las formas que estas preguntas pueden llegar a tomar.
Prensa y proyectos
Declaración del artista
Mi trabajo parte de una inquietud sobre nuestra necesidad de proyectar sobre algo externo una expectativa, un deseo o una posibilidad de cambio. Me interesa observar cómo atribuimos a determinados objetos, signos o elementos la capacidad de transformar algo en nosotros: cómo nos percibimos, cómo deseamos ser percibidos o incluso aquello que imaginamos que podríamos llegar a ser.
Esta relación no pertenece únicamente al presente. Desde épocas remotas, el ser humano ha incorporado al cuerpo piedras, huesos, plumas, metales y otros elementos capaces de señalar pertenencia, jerarquía, protección o distinción. Los objetos cambian con cada cultura y cada época; lo que permanece es el impulso de proyectar sobre ellos significados y expectativas que exceden su condición material. El objeto deja entonces de ser solamente aquello que es para convertirse también en aquello que esperamos de él.
"Me interesa observar cómo atribuimos a determinados objetos la capacidad de transformar algo en nosotros..."
Actualmente exploro estas preguntas principalmente a través de la figura humana. Cabezas de perfil que recuerdan al maniquí o al objeto de exhibición, cuerpos apenas delimitados y anatomías atravesadas por manchas y gestos pictóricos funcionan como territorios ambiguos entre cuerpo, representación y objeto. Los accesorios no necesariamente aparecen de manera literal. En ocasiones son sustituidos por formas abstractas, interrupciones o elementos que orbitan alrededor de la figura. Me interesa menos representar el objeto que aquello que proyectamos sobre él.
La pintura se mueve así entre zonas reconocibles y otras que permanecen abiertas o indeterminadas. La figura me permite hablar del individuo; la abstracción, de aquello que todavía no posee una forma precisa: expectativa, deseo, proyección. No busco representar una transformación consumada, sino detenerme en el instante anterior: cuando algo externo comienza a contener, para nosotros, la posibilidad de un cambio.
Mi práctica se encuentra actualmente en un proceso de búsqueda. El objeto aparece todavía más como pregunta que como presencia física, y esa condición abierta forma parte del trabajo. Me interesa explorar hasta dónde puede extenderse esta relación entre cuerpo, objeto y percepción, y por qué seguimos depositando fuera de nosotros ciertas posibilidades de transformación. Quizás la pregunta que atraviesa mi trabajo no sea qué pueden hacer los objetos por nosotros, sino qué necesitamos creer que pueden hacer.
Reseña en revista Aldaba, República Dominicana.
Reseña en Revista Central, México (The Rainbow Project – Louis Vuitton, Masaryk, 2020)
